Paleontólogos descubrieron en Colombia los fósiles de una tortuga gigante de 57 millones de años de antigüedad, anunció el martes la universidad que lideró la exploración, cuyos resultados son clave para entender la geografía de Sudamérica en las épocas del Paleoceno y Eoceno.  

Los fósiles de los reptiles Puentemys mushaisaensis, que se calcula medían cerca de 1,5 metros de largo, fueron encontrados en el montañoso municipio de Socha (noreste), informó la Universidad del Rosario en un comunicado.  

El descubrimiento es inédito en esta zona andina, pues los ejemplares de esta especie más cercanos están a cientos de kilómetros en El Cerrejón, una mina de carbón cercana al mar Caribe. 

«Encontrarlas 500 kilómetros al sur (…) nos permite reconstruir y entender cómo eran los paisajes» del norte de Sudamérica, pues en lugar de las actuales montañas andinas de hasta más de 5.000 msnm allí había «lagos conectados y cordilleras de muy baja altitud», explicó Edwin Cadena, el paleontólogo a cargo de la investigación.  

El estudio «permite conocer mejor la conectividad de los ambientes acuáticos del norte de Sudamérica durante una parte del tiempo geológico conocido como el Paleoceno y Eoceno», añade el comunicado.  

Ambas épocas hacen parte del Paleógeno (66 a 23 millones de años atrás), el primer período geológico después de la extinción de los dinosaurios. 

Adaptado AFP 

El truco consiste en escribir todos los sentimientos que están atravesando tu mente y cuerpo en una hoja, para luego romperla. 

En lugar de desquitarse en casa con tu familia o amigos, un estudio japonés muestra la eficacia de este método, contra la ira.

Para el experimento se acudió a 100 estudiantes y se les pidió que escribieran en un pequeño párrafo, sus opiniones sobre distintos temas, por ejemplo: La prohibición de fumar en lugares públicos. 

Después se dieron comentarios negativos y puntuaciones bajas, a propósito, con la intención de provocar rabia y enojo en los estudiantes. 

Con los comentarios en mano, los estudiantes volvieron a escribir un párrafo, esta vez describiendo cómo se sentían ante los ataques. 

Pero ahora se los dividieron en dos grupos:  El «grupo de retención» que guardó sus opiniones en una carpeta transparente y el “segundo grupo» quienes expresaron sus sensaciones en un papel, para luego destruirlo.

Se logró que todos los estudiantes experimenten un aumento en los sentimientos de «rabia subjetiva». En el «grupo de retención» los niveles de ira subjetiva permanecieron altos, sin embargo, en los estudiantes que rompieron el papel, el nivel de enojo disminuyó hasta el punto de quedar neutralizado. 

El propio autor del experimento, Nobuyuki Kawai, se sorprendió de la efectividad del experimento, resaltando la posibilidad de eliminar “casi por completo” el enojo.

Adaptado AFP 

Segura has probado el choloclare negro, blanco o con leche, pero ¿has esuchado del “Chocolate Rubio”? Se trata de una nueva fórmula de chocolate con un sabor entre caramelo y tostado. Lo interesante es que mantiene el contenido más graso del chocolate blanco, pero contiene menos azúcar, lo que le da un sabor más suave, caramelizado, con un fondo de café torrefacto.

El chef francés Frédéric Bau, cuenta que nació de un error. En 2012 se encontraba en Japón impartiendo varios cursos. En uno de ellos dejó un chocolate blanco en un baño de maria durante cuatro días. Al regresar, vio como el chocolate tomó un tono rubio; un color y olor increíble. 

Su empresa de chocolates, Valrhona, desarrolló durante siete años la fórmula ideal para el chocolate. Aunque su receta sigue siendo un misterio, en el mundo de la cocina se la conoce como esta reacción como «Reacción de Maillard»,  una transformación química que colorea la materia prima con un tono marronáceo que puede ir del café con leche al marrón oscuro

Con el rubio se abre toda una nueva gama de variaciones, por ejemplo asociándolo directamente a las avellanas, como un fondant o para bañar las fresas.

Se está tratando de reconocerlo como cuarto color de chocolate, sin embargo un decreto oficial de Francia establece que el chocolate, para ser considerado como tal, debe tener un mínimo de 35% de cacao, por lo tanto, legalmente el chocolate rubio sigue siendo una variante del chocolate blanco. 

Adaptado AFP

En su más básica expresión, el arte busca emocionar, cuestionar y reflexionar, algo que el artista Chavis Marmol logra en su particular obra, ejecutada la anterior semana en Ciudad de México, cuando una escultura de nueve toneladas aplasto un Tesla 3 valorado en  $40.000 dólares. 

Desde ese momento, la obra se convirtió en tema candente en las redes sociales, volviéndose viral de inmediato, algo que el artista anticipaba, razón por la cual nunca la anunció; fueron los transeúntes quienes empezaron a especular sobre el significado de la obra.

«Mi intención era crear una pieza para ‘trolear’ a Elon Musk», mencionó el artista, quien nunca ha tenido un automóvil y se desplaza en bicicleta, pero se dio el lujo de dejar caer con grúas la enorme escultura sobre un Tesla.

La cabeza, esculpida por el propio artista, se inspira en la cultura Olmeca, una de las primeras civilizaciones mesoamericanas con 3.000 años de antigüedad. Para él, esto representa el poder de la cultura, que considera más impresionante que cualquier tecnología.

La obra se dio en colaboración con el hotel Colima 71, que fusiona sus servicios hoteleros con el arte. Este se encuentra ubicado en el barrio La Roma. donde se encuentra el auto aplastado, el cual fue donado en anonimato.  El escultor expresó que no le importaba ver cómo se destruyen $40.000 dólares porque «no era su dinero». «Esa es la maravilla del arte, te permite hacer estas barbaridades».

A pesar de las críticas que ha recibido por el sector más conservador, lo cierto es que nadie tiene la definición perfecta de lo que “es arte” sin embargo tenemos estándares básicos con los que podemos clasificar las miles de obras que existen en el mundo. En este caso, esculpir una cabeza inspirada en la cultura Olmeca ya nos brinda un acercamiento artístico, pero el mensaje se potencia con la puesta en escena, en este caso, la destrucción de un Tesla, símbolo del capitalismo. Se crea así una obra con un concepto claro en torno a la importancia de la cultura. Además, otro pilar fundamental es la conversación generada por los miles de usuarios que presenciaron la obra. Este tipo de reacciones indican que la obra, en su singularidad, es capaz de generar “ese algo” en las personas. 

Adaptado AFP. 

El domingo se publicó una foto de la princesa Catalina de Gales, la heredera a la corona británica. Esta era su primera aparición pública después de su operación abdominal. Se la veía sonriente junto a sus hijos, sin embargo, horas más tardes, varios usuarios encontraron anomalías en la fotografía, despertando dudas e incertidumbre sobre la situación actual de la realeza. 

Ante el impacto que generó la foto, varios medios de comunicación decidieron retirarla, hasta que la propia Catalina admitió el lunes que ella fue la que hizo la manipulación, pidiendo disculpas por la confusión generada. Dicha situación la llevó a ser comparada con su cuñada, la actriz Meghan Markle, esposa del príncipe Enrique, el hermano menor de la familia. 

«En el contexto actual, cualquier manipulación de una imagen, incluso menor y sin intención de inducir un error, puede despertar sospechas», mencionó el director de Full Fact. 

Y lo cierto es que tras cada información difundida, es necesaria una verificación de los contenidos; más cuando se trata de la realeza. Son figuras públicas que al mínimo error, dan pie a crear varias especulaciones y teorías conspiranoicas, que no favorecen la imagen de una coronó, que no está pasando por su mejor momento en cuanto al imaginario que tiene el pueblo britanico sobre ellos. 

Adaptado AFP

El arte cobra otro sentido cuando las mujeres toman el escenario. Mayuko Kashiwazaki, adornada con su vestimenta de kimono, irradia gracia mientras danza en el papel principal de una obra de teatro japonés Noh, donde la mayoría de los artistas son mujeres.

Siendo un estilo teatral que data del siglo VIII, el Noh, declarado por la Unesco como “Patrimonio cultural inmaterial”, se ha convertido en parte de la cultura artística de Japón. Sus trajes elaborados y máscaras confeccionadas a mano demuestran  que todo el proceso detrás de la obra, implica un contacto íntimo del ser humano con las telas y los materiales, que se transformaran en su piel durante el show.  

En un país como Japón, donde el arte del Noh perdura a lo largo del tiempo, compitiendo con clásicos como la lucha de Sumo, un deporte predominantemente masculino, el hecho de que las mujeres están emergiendo en este escenario es un testimonio de sus habilidades y de su lucha por encontrar su lugar en una sociedad históricamente no igualitaria.

Actualmente las mujeres representan solo el 15% de los 1.039 actores y músicos registrados con la Asociación de Artistas Nogaku. Y sus oportunidades de aparecer en el escenario son «relativamente limitadas» para Kashiwazaki, quien es la protagonista en «Dojoji», un exitoso drama sobre la venganza de una mujer traicionada, evento que tuvo lugar en el Teatro Nacional Noh de Tokio.

Al acabar el Show, la artista se sintió emocionada aunque intrigada por el futuro del Noh, pues la esencia del arte se encuentra en las mujeres, sin embargo la ausencia de difusión artística y la falta de oportunidades han creado un “Círculo vicioso”. No obstante, mujeres como Kashiwazaki son la primera luz de esperanza, para la supervivencia del arte. 

Adaptado AFP

El encanto de las playas de Palm Cove parece desafiar los embates de los ciclones y la presencia de cocodrilos en sus alrededores. Según la revista de viajes Condé Nast Traveler, este rincón del noreste de Australia se ha convertido en la mejor playa del mundo, superando las clásicas costas de Hawai u otros destinos paradisíacos como Grecia o Fiji.

Palm Cove es un lugar que resalta por el contraste entre el agua cristalina y su arena blanca, acompañado del verde de las palmeras que rodean los casi dos kilómetros de longitud de la playa. Sin embargo, su ubicación en lo que se conoce como el «país de los cocodrilos» de Australia y su exposición a los ciclones tropicales en ciertas épocas del año podrían ser desafíos para algunos.

El alcalde Terry James defendió el galardón al destacar la riqueza natural del lugar. 

«El reconocimiento de Palm Cove como la playa número uno del mundo por una premiada revista de viajes solo ratifica lo que la gente local ya sabe de Palm Cove», mencionó.

Otras playas australianas también figuran en la lista, junto con destinos como Honopu Beach en la isla hawaiana de Kauai, Pantai Ora en Indonesia y Dune du Pilat en Francia. Lo cierto es que cada lugar tiene una esencia irrepetible, algo que acompañado del ruido de las olas, el incansable sol y los paisajes imposibles, forman una especie de terapia al cerebro saturado de la constante información. Tomar un respiro y disfrutar del atardecer es una práctica necesaria, aunque poco valorada. 

Adaptado de AFP

En el año de los juego olímpicos de París, Francia prepara una apertura al nivel de sus predecesoras. De momento sabemos que 180 barcos desfilarán por el río Sena en la inauguración de los Juegos Olímpicos 2024. 

Los deportistas serán transportados en 94 botes, mientras el mundo los observa cruzar el río que atraviesa la capital francesa. Así el 26 de julio dará comienzo uno de los eventos deportivos más importantes del mundo.

Responsables de la producción del evento mencionaron que las delegaciones deportivas aceptaron cruzar el río Sena en una entrada inédita, pues por primera vez en la historia, la ceremonia de inauguración comenzará fuera del estadio.

Se estima que alrededor de 326.000 personas puedan seguir la inauguración a lo largo de las riberas del río. Más del 50% de los asistentes lo podrán disfrutar gratuitamente.El ministro del interior espera que 200.00 personas seguían la ceremonia desde los edificios que bordean el río.

Con este plan, la inauguración de París busca convertirse en una de las más emblemáticas de los Juegos Olímpicos, aprovechando su posición geográfica y las emblemáticas construcciones a su alrededor, como la Torre Eiffel, para exponer a los deportistas como los verdaderos protagonistas acompañados de un escenario inspirador en el inicio de la competencia.

Adaptado de AFP

Han pasado más de dos décadas desde el estreno de la serie colombiana «Yo soy Betty, la fea», y su cautivadora historia sigue dando de qué hablar a nivel mundial. Esta vez, los protagonistas de la serie sorprendieron al desfilar por las calles de París durante la Semana de la Moda, presentando varias colecciones del diseñador Hugo Lombardi, un personaje que en la serie es reconocido por su talento en el mundo de la moda dado así inicio a la promoción de la secuela de la serie, programada para estrenarse este año.

El actor Julián Arango, quien interpreta a Hugo Lombardi, logró que su personaje presentara una serie de creaciones de inspiración étnica, junto a marcas reconocidas como Dior o Saint Laurent. Aunque en realidad, dichas prendas de colección fueron realizadas por el talentoso diseñador colombiano Andrés Otálora quien mezcla con telas vaporosas, estampados en tonos rojizos y verdes, y vestidos de cintura marcada y escotes pronunciados. 

Durante el desfile, las actrices que interpretaron a Marcela y Patricia en la serie, Natalia Ramírez y Lorna Cepeda, lucieron espectaculares. Ramírez vistió un traje chaqueta dorado, mientras que Cepeda deslumbró con un elegante vestido negro de satén y botas brillantes. En la serie, Marcela y Patricia fueron personajes que hicieron la vida imposible a Betty, una joven brillante pero poco atractiva que logró triunfar en la empresa Ecomoda, desafiando los estereotipos de belleza y apariencia.

La nueva entrega de la serie, que se sumará al catálogo de Prime Video, está dirigida por Mauricio Cruz Fortunato y seguirá la historia de Betty 20 años después. Ahora convertida en una empresaria exitosa y casada, Betty tendrá que enfrentarse a los desafíos de criar a una hija adolescente y manejar los problemas económicos de su empresa.

Adaptado de AFP.

Cada cuatro años, llega a nuestro calendario una fecha especial. El próximo jueves será 29 de febrero, marcando el final del segundo mes de este año bisiesto.Te has preguntado ¿Por qué ocurre esto?

Esto se remonta a la antigua Egipto, donde se intentaba ajustar el calendario al ciclo natural de las estaciones. Sin embargo, fue el emperador romano Julio César quien introdujo los años bisiestos con la reforma del calendario llamado “Juliano” en el año 45 a.C.

Le decimos “Año Bisiesto» porque en los años de 366 días, el día extra solía ser un duplicado del 24 de febrero, es decir, «el sexto bis día antes de marzo». Sin embargo, con la adopción del calendario gregoriano en 1582, se agregó el día extra al final del mes, el 29 de febrero.

Aunque no todos los años múltiplos de cuatro son bisiestos, ya que la Tierra no tarda exactamente 365 días y seis horas en darle la vuelta al Sol, sino 365 días, 5 horas, 48 minutos y algunos segundos.

Con una probabilidad entre 1.506 de nacer un 29 de febrero, solo unas pocas millones de personas en el mundo tienen esta fecha de nacimiento original, lo que les permite envejecer cuatro veces menos rápido.

Es tal el impacto de esta fecha que en la frontera entre Estados Unidos y México, los nacidos el 29 de febrero tienen derecho a una fiesta en su honor en la localidad de Anthony, Texas, autoproclamada capital mundial de los años bisiestos desde 1988.

En Irlanda, el gobierno pagó en 2004 una prima de 100 euros a los niños nacidos este día extra para conmemorar el décimo aniversario del Año Internacional de la Familia, declarado en 1994 por la ONU.

Los irlandeses además mantienen una tradición que se remonta al siglo V, que declara el 29 de febrero como «Día del Soltero» o «Privilegio de Damas», el día en que las mujeres pueden pedir a los hombres en matrimonio.

Al ser una fecha que afecta globalmente, era de esperarse que varias culturas la tomaron como motivo de celebración y convivencia con las comunidades, hasta llegar a la actualidad donde las redes sociales han masificado el efecto de los “Años Bisiestos”