Herbie Hancock el legendario pianista estadounidense, paso por Marruecos para celebrar el día internacional del Jazz, vio en este género un punto de unión capaz de promover «la unidad y la diversidad». 

En Tánger, designada por la Unesco ciudad anfitriona del día del Jazz 2024, dio un concierto el martes a la noche que reunió a otras figuras importantes del jazz contemporáneo de orígenes estadounidenses como el bajista Marcus Miller y la cantante Dee Dee Bridgewater. 

«Las experiencias de varias personas se expresan y se ponen en común cuando se hace música en grupo. Esta vivencia colectiva, este tipo de unidad, forma parte integrante de la identidad del jazz», estima Hancock en una entrevista con AFP.  

«Cuando la gente viene a escucharnos puede sentir la alegría que emanamos. El público siente la experiencia que los músicos comparten. Por eso llenan las salas, para poder experimentarla», añade el artista ganador de 14 premios Grammy.  

«Esto significa que podemos dar ejemplo de lo que deberíamos ser, de dónde deberíamos estar. La música lo dice todo», continúa.  

Para el artista de 84 años, creador del mítico álbum «Head Hunters», el jazz «permite a la gente reconocer y promover la diversidad».  

Artistas de Chile, Camerún, Brasil y Japón también estuvieron presentes en el escenario del Palacio de las Artes y la Cultura de Tánger, al igual que el maestro del gnaoua (estilo musical de África del norte), Abdelá El Gurd, que abrió el concierto. 

Una influencia mágica  

Este género musical, que mezcla lo sagrado y lo profano, es muy famosa en Marruecos. 

Está lleno de invocaciones y danzas que pueden llegar hasta el trance. Creado inicialmente por descendientes de esclavos, al menos desde el siglo XVI, fue inscrito en el patrimonio inmaterial de la Unesco en 2019.  

Entre 1967 y 1972, de Randy Weston a Tánger -ciudad portuaria que vio desfilar en el siglo pasado el gotha del jazz-, marcó a la vez la historia de la ciudad y de esta música.  

Figura histórica de la música, amigo y colaborador de Abdalá El Gurd, Weston (fallecido en 2018) logró crear puentes culturales vanguardistas entre el jazz y el gnaoua. 

Adaptado AFP

El martes en New York, la artista colombiana dio un concierto gratuito en la gran manzana como parte de la promoción de su nuevo álbum “Las mujeres ya no lloran”. Se calcula que se reunieron más de 40.000 mil personas. 

Desde un palco en medio de las inmensas pantallas de Times Square, se armó una gran puesta en escena, con coreografías coordinadas y una magnífica interpretación. 

Presentación que los miles de asistentes pudieron disfrutar en pantalla grande, así como en Instagram, donde se realizó un “En vivo” de todo el show, llegando a tener 60.000 mil espectadores. 

El concierto que duró 20 minutos, empezó con uno de sus grandes éxitos “Hips Don’t Lie”. Tras agradecer a sus fanáticos cantó un remix entre  ‘Te Felicito’ y ‘TQG’ y por primera vez interpretó en vivo ‘Cómo, Dónde y Cuándo’, canción de su nuevo álbum y “Puntería” cantando junto a Cardi B. Para cerrar por lo más alto, hizo temblar a la gran manzana con la “Sessions, Vol. 53” en colaboración con Bizarap.

Los últimos vídeos promocionales, parecen indicar que esta nos era su única presentación “En  Vivo”. Países como Brasil, México y Colombia también se suman a los lugares que visitará Shakira con nuevos Shows. 

Redacción Xtrim – Fotografía AFP

Madonna cerrará su gira Celebration Tour, con un concierto gratuito el 4 de mayo en la playa de Copacabana, en Río de Janeiro. 

El comunicado de la artista estadounidense afirma que será su «mayor» concierto «hasta el momento, un show inolvidable en uno de los escenarios más bellos del mundo». 

Después de 12 años, la ganadora de siete Grammys, regresa a Brasil. A sus 65 años, la cantante de «Material Girl» y «Crazy For You» realiza una gira mundial conmemorando sus 40 años de carrera musical con los clásicos que la llevaron a convertirse en la “Reina del Pop”

Tras realizar 78 presentaciones en 15 países diferentes, el cierre esperado llega a Brasil, siendo un final emotivo para la artista, que hace tan solo unos meses, se batía entre la vida y muerte por una infección en el tracto respiratorio.  

Los organizadores dijeron que el show se realizará “en agradecimiento” a los fans brasileños. Además, mencionó que el espectáculo será similar al del Réveillon, la tradicional fiesta con que los cariocas despiden el año en las playas de Río. Se calcula la presencia de, mínimo, un millón de personas. 

En otras ocasiones, ya se han juntado millones de asistentes, por ejemplo en 2006, un show de los Rolling Stones en Copacabana reunió entre 1,2 y 1,5 millones de personas. 

De momento la gira Celebration Tour sigue dando pasos por Norteamérica. Las próximas presentaciones serán en abril con tres shows en Miami y cinco en el Palacio de los Deportes en Ciudad de México. 

Adaptado AFP

El 30 de enero de 1969, hace 55 años, la icónica azotea del edificio Apple Corps en Londres fue testigo del último concierto en vivo de «The Beatles». En ese momento histórico, los escasos oficiales y trabajadores presentes en el edificio no sabían que estaban presenciando los últimos solos de George Harrison, los últimos Down Stroke de Ringo Starr, y las notas finales de John Lennon junto a Paul McCartney.

Los conflictos internos habían afectado la relación de los músicos que habían compartido escenario durante 10 años desde que se conocieron en Liverpool. Mientras trabajaban en su álbum ‘Abbey Road’, decidieron subir a la azotea y regalarnos sus interpretaciones de las canciones más emblemáticas. Durante 43 minutos, resonaron éxitos como ‘Get Back’ y ‘Don’t Let Me Down’.

En medio de temperaturas de menos seis grados y vientos que azotaban la ciudad, los abrigos de las esposas de los músicos fueron parte esencial de la vestimenta que les permitió resistir las condiciones climáticas. Este memorable episodio, ya arraigado en la cultura popular, consolidó a «The Beatles» como una banda que dejó una huella imborrable en toda una generación.

Hasta hoy, el legado de «The Beatles» sigue cautivando a miles de músicos, quienes encuentran en sus letras e historia una inspiración duradera para amar y apreciar la música.