Películas como Titanic, Aliens y Terminator surgen de la creatividad visual de James Cameron, quien revolucionó el mundo del cine al usar la tecnología como aliada de sus películas. 

En una entrevista, el director recordó su infancia donde las películas y el dibujo eran su entrada a mundos mágicos. A los nueve años, después de ver la «La Isla Misteriosa», recuerda tomar un lápiz, papel y comenzar a crear una versión de la misma película, pero con animales diferentes. 

Así nació un amor por el dibujo, que le permitió experimentar con diferentes estilos. De esta pasión por la ilustración, a los 19 años dibujó su primer Avatar; personaje de la película más taquillera en la historia del cine.

Después de 50 años en la industria cinematográfica, Cameron ha sido testigo del cambio generacional y revolución tecnológica, el cual ha impactado directamente en la forma que se hace cine.

Para el director, la inteligencia artificial representa una incógnita. Sin embargo, advierte sobre la importancia de no abusar de ella. Considera que es fundamental que nosotros, como creadores, seamos capaces de concebir nuestras propias historias y luego utilizar la tecnología para darles vida. Por ello, enfatiza en la necesidad de fomentar la creatividad y la introspección para generar nuevas historias y evitar estancarnos en lo conocido.

En cuanto a su tercera entrega de Avatar, Cameron revela que están en un momento de transición entre la lucha por la supervivencia de la Tierra y de Pandora. Están explorando nuevas culturas en el planeta y desarrollando la historia del villano. Además, anticipa la introducción de un nuevo personaje que jugará un papel fundamental en la trama. Destaca que la saga Avatar es un arco narrativo que abarca cinco películas, y que están justo en el punto medio. 

De momento, la fecha establecida para su estreno, será en las navidades del 2025. 

Adaptado AFP

Si hay algo que la inteligencia artificial no es capaz de replicar, es la conciencia humana, aquella que nos permite crear piezas artísticas capaces de conectar con miles de personas. 

Sin embargo, las inteligencias en el mercado, si están siendo capaces de replicar lo que el humano ha hecho, gracias a la masiva información disponible en internet.

Ante la amenaza de que estas herramientas, lleguen a reemplazar a un bajista o pianista, cientos de artistas y compositores estadounidenses, liderados por artistas de la talla de Smokey Robinson y Stevie Wonder, la banda Pearl Jam y Billie Eilish, realizaron un llamado para proteger la creatividad humana, aquella que se ve “atacada” por la Inteligencia Artificial.

«Debemos protegernos contra el uso predatorio de la IA para robar voces y retratos de artistas profesionales, violar los derechos de los creadores y destruir el ecosistema musical», declaro en una carta la organización sin fines de lucro Artist Rights Alliance. 

La principal preocupación, es la falta de transparencia en cuanto a la información que recopila la IA, ya que puede estar atentando contra la ley de derechos de autor, lo cual afecta directamente al artista por los fraudes a sus obras. 

Se pretende hacer un llamado a todas las plataformas de música digital y servicios basados ​​en música con el fin de no desarrollar ni implementar tecnología que genere música mediante Inteligencia Artificial. Argumentan que está atenta contra el arte humano de los compositores y artistas. 

Cantantes como Katy Perry, J Balvin, Peter Frampton y los herederos del icónico actor y cantante Frank Sinatra, se encuentran entre los firmantes de la carta. 

Ya existen precedentes de leyes que protejan a los artistas. El mes pasado en el estado de Tennessee, donde nació Elvis Presley, se aprobó la “Ley ELVIS” con el fin de proteger a los profesionales de la industria musical contra las amenazas de la IA. 

Leyes de este tipo, se están debatiendo, no solo en Estados Unidos, sino también en otros países donde el arte se puede ver reemplazado por las máquinas que nosotros hemos creado. Y aunque en varios aspectos de nuestra vida, nos resultan útiles, el arte es algo tan subjetivo y humano, que solo las personas son capaces de expresar. 

Adaptado AFP

El martes en New York, la artista colombiana dio un concierto gratuito en la gran manzana como parte de la promoción de su nuevo álbum “Las mujeres ya no lloran”. Se calcula que se reunieron más de 40.000 mil personas. 

Desde un palco en medio de las inmensas pantallas de Times Square, se armó una gran puesta en escena, con coreografías coordinadas y una magnífica interpretación. 

Presentación que los miles de asistentes pudieron disfrutar en pantalla grande, así como en Instagram, donde se realizó un “En vivo” de todo el show, llegando a tener 60.000 mil espectadores. 

El concierto que duró 20 minutos, empezó con uno de sus grandes éxitos “Hips Don’t Lie”. Tras agradecer a sus fanáticos cantó un remix entre  ‘Te Felicito’ y ‘TQG’ y por primera vez interpretó en vivo ‘Cómo, Dónde y Cuándo’, canción de su nuevo álbum y “Puntería” cantando junto a Cardi B. Para cerrar por lo más alto, hizo temblar a la gran manzana con la “Sessions, Vol. 53” en colaboración con Bizarap.

Los últimos vídeos promocionales, parecen indicar que esta nos era su única presentación “En  Vivo”. Países como Brasil, México y Colombia también se suman a los lugares que visitará Shakira con nuevos Shows. 

Redacción Xtrim – Fotografía AFP